22 Classique (s) (a) (s)

"Si Dandrieu est surtout connu pour ses talents d'organiste, ses sonates en trio méritent une place de premier plan dans la musique de chambre de l'époque. Elles montrent une maîtrise du style et une variété de caractères stupéfiantes. Des danses qui débordent d'énergie, un contrepoint espiègle et fougueux entre les trois parties, des mouvements suspendus par leurs retards à l'italienne très expressifs, de l'articulation, des phrasés, du rythme, de la douceur, de la passion... de la vie. Il les publie sous le nom de Premier oeuvre en 1705, à 23 ans, "âge que nous avions quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois et avons joué ces sonates : Opus 1 comme titre pour cet album s'est donc imposé naturellement !" disent les membres du Consort. "La sonate en trio voit le jour dans la seconde moitié du XVIIe siècle et Corelli, maître du genre, contribue à son rayonnement à travers toute l'Europe. Les sonates en trio de Dandrieu sont marquées par l'empreinte de Corelli. Et lorsqu'il intitule l'une de ses pièces pour clavecin La Corelli, il s'inscrit comme l'héritier du grand maître italien. Nous nous en sommes emparés, pour en proposer une version en forme de Sonata a tre. "

Elle présente ici une première oeuvre symphonique qui la voit collaborer avec la chanteuse soprano Michaela Srumova et l'Orchestre Metropolitain De Prague. Financée directement par les fans grâce à une campagne via Kickstarter, l'artiste nous présente ici la musique comme un moyen d'entrer dans un nouveau monde du son orchestral, et vise de changer notre perception du genre classique.

Le tournant du XXe siècle est assurément l'une des périodes les plus brillantes de l'histoire de la musique française, en particulier sous l'archet de Geneviève Laurenceau, nouvelle signature du label Naïve et l'une des plus brillantes représentantes du violon français, une musicienne accomplie conjuguant de multiples activités de soliste, chambriste, pédagogue et directrice de festival. Elle forme avec le pianiste David Bismuth un duo de longue date, modèle d'écoute et de symbiose, auquel ce triptyque de sonates françaises va comme un gant. De la profondeur romantique de Fauré, le père fondateur de la musique de chambre française, à la brillance virtuose de Saint-Saëns en passant par la densité mystérieuse de la sonate de Pierné (une véritable redécouverte, composée en 1900), cette mise en regard de compositeurs offre une immense palette de couleurs, d'atmosphères et d'émotions.

Benjamin Godard (1849-1895) est l'un des compositeurs de mélodies les plus prolifiques et l'essentiel de sa production se situe à un moment clef de l'évolution de ce genre, autour de 1870, avec 162 mélodies éditées. Ses mélodies sont à ce point si peu connues des spécialistes que pas un ouvrage sur le sujet ne leur consacre la moindre occurrence. Les choix de Tassis Christoyannis et Jeff Cohen sont des oeuvres enregistrées pour la première fois pour la plupart, illustrent la sensibilité littéraire du compositeur (Jean de La Fontaine, Théophile Gautier, Victor Hugo, Charles Baudelaire...) dont ils nous dévoilent toutes les beautés.

Bobby Mitchell, "lauréat Alpha" du mythique concours de Bruges, propose pour son premier disque un programme consacré à Joseph Haydn. Son interprétation, à la fois juvénile et fondée sur de solides recherches musicologiques, nous fait redécouvrir tout l'humour, mais aussi la profondeur de sentiments de Haydn. Elle indique une personnalité musicale hors du commun, en même temps qu'un pianiste absolument remarquable. Bobby Mitchell s'inscrit pleinement dans la volont é d'Alpha de témoigner du talent de jeunes artistes et de les accompagner dans leur développement ; une manière pour le label de contribuer à l'avenir des "musiques anciennes".

On connaît Messager le compositeur d'opérettes. Quel métier ! Quelle inspiration ! On retrouve toutes ses qualités dans un ballet-pantomime de la fin du XIXe siècle : Scaramouche. Les personnages de la commedia dell'arte, la facétieux Arlequin, la délicieuse Colombine, le méchant Scaramouche s'en donnent à coeur joie sur une musique pleine de vivacité et de rebondissements. Pour cette première au disque, l'Orchestre de l'Opéra de Toulon et Guillaume Tourniaire (il y a un an dans Le chalet) font écho à ce grand moment de joie !

Le Fantasio d'Offenbach est l'une de ses oeuvres lyriques les moins connues puisqu'elle n'a été jouée qu'une dizaine de fois sur scène au cours d'une brève tournée parisienne en 1872, à l'Opéra Comique. Ensuite elle a quitté le répertoire. Et ce n'est qu'en 2013 que Jean Christophe Keck s'empare à nouveau du manuscrit pour Opera Rara et remonte l'oeuvre, ce qui aboutira à cette première mondiale qu'est l'enregistrement complet de ce chef d'oeuvre de l'opéra-comique.

Le renouveau poétique incarné par Hugo, Baudelaire, Verlaine et tant d'autres après eux, a bouleversé le paysage musical et propulsé la mélodie française dans un véritable âge d'or. Cet album qui rend hommage à Fauré, maître absolu de cet art, irradie par la voix claire de Marc Mauillon et la délicatesse du piano d'Anne Le Bozec. Cet opus 2 en "solo" pour le label montre combien le chanteur est tout aussi à l'aise avec le texte des Ténèbres d'un Lambert qu'avec la déclamation fauréenne !

Warner Classics démarre une nouvelle collaboration avec l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Pour cette phalange internationalement reconnue dans le répertoire français, la rencontre avec Tugan Sokhiev a ouvert d'autres horizons dont les symphonies de Chostakovitch constituent l'un des premiers défis. Parmi les quinze symphonies de Chostakovitch, la Symphonie n? 8 peut être entendue comme une confession intime et déchirante, oscillant entre pathétique et violence. Monumentale, proche du désespoir, cette symphonie est un véritable opéra pour l'orchestre, où Chostakovitch déploie une virtuosité de timbres, d'une puissance dramatique inédite.

L'une des plus grandes voix wagnériennes de notre époque, la soprano allemande Anne Schwanewilms, présente son premier album consacré à Wagner, à la suite du succès de ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans les Wesendonck Lieder, l'air d'Elisabeth, Dich teure Halle de Tannhäuser. Pour cet album, elle chante pour la toute première fois l'air Isolde, Mild und leise wie er lächlet. La chanteuse est accompagnée par l'Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne dirigé par Cornelius Meister.

Partition complexe de par sa trame dramatique et ses choix musicaux particuliers, c'est en fin de compte un véritable opéra en miniature, qui fait preuve de délicatesse et de raffinement. Grâce à ces caractéristiques Clori, Tirsi e Fileno - comme, et plus encore que les autres cantates italiennes du caro Sassone - devient un laboratoire où Haendel expérimente les formes musicales et dramatiques les plus diverses et élabore ainsi ce langage particulier qui le situera entre les gloires du théâtre, hier comme aujourd'hui.

La claveciniste Béatrice Martin a fondé les Folies Françoises avec Patrick Cohen-Akenine en l'an 2000. C'est le quatrième album de l'ensemble consacré à Bach, après le succès des Cantates (Choc de Classica). Avec ce disque de concertos, l'ensemble s'impose désormais comme une référence dans ce répertoire.

Mozart n'a pas encore atteint les quinze ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont un programme d'une intégrale abordée avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico qui signent ici leur première collaboration.

De 1684 à 1686, Marc-Antoine Charpentier offrit chaque année une pastorale de Noël à sa protectrice, Marie de Lorraine. Après la mort du petit Louis-Joseph, dernier héritier de la lignée, la figure de l'Enfant-Jésus allait prendre une place centrale dans les dévotions des Guise. Nées de ce contexte, ces pastorales de Noël et antiennes de l'Avent, réunies ici, sont à la croisée des genres profanes et sacrés, du populaire et du savant. Le mystère de la naissance y est évoqué avec un mélange de naïveté et de gravité touché par la grâce.