49 Musiques (s) Du (s) Monde (s) (a) (s)

En 2009 le groupe congolais composé de musiciens de rue paraplégiques entamait sa conquête du monde avec son album Très très fort. Ce deuxième album témoigne de sa volonté de continuer à véhiculer un message émouvant à la fois universel et plein d'espoir.

Le projet "Musiques d'exil" a été lancé par le Festival Musiq'3 afin de soutenir les musiciens professionnels réfugiés en Belgique et leur permettre de poursuivre leur activité musicale dans un cadre professionnel. Ce projet a notamment permis à l'ensemble syrien Wajd de produire cet album. L'ensemble regroupe cinq musiciens syriens arrivés très récemment en Europe : Khaled Alhafez (chant), Tammam Alramadan (ney), Tarek Alsayed Yahya (oud), Fawaz Baker (oud, qanûn, contrebasse) et Youssef Nassif (qanûn). Wajd propose un répertoire représentatif de la musique orientale, en particulier de Turquie, de la Syrie et de l'Egypte. la base de ce répertoire : la musique soufie d'Alep, essentiellement orale et liée à des rituels incantatoires afin d'atteindre l'extase. Les musiciens de Wajd ont choisi des oeuvres musicales peu abordées et connues, qu'ils s'approprient pour les jouer à leur manière, notamment en ce qui concerne l'improvisation du chant et de la musique, rimée ou non-rimée.

La légende veut que le Diable aime à fréquenter les carrefours, pour trouver des points d'accroches pour pénétrer les âmes en racontant ses contes rusés. Pourtant, tous les pactes conclus à ces embranchements, ne sont pas diaboliques; certains sont juste diablement magnifiques. Prenons la rencontre qui a eu lieu avec ce disque, où le champ de force de l'est des cuivres balkaniques rencontre la guitare jazz manouche, là où la Fanfare Ciocarlia de Roumanie croise ses cuivres avec le guitariste canadien Adrian Raso.

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona dream, Le temps des gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, ce natif de Sarajevo nous revient avec ce Champagne for gypsies, suite logique du précédent volume Alkohol.

Fort d'un héritage qu'il célèbre dans un cercle toujours plus grand, le groupe trouve ici sa plus belle alchimie des voix, des sons du monde et de notre époque.

Pour fêter la fin de leur carrière scénique qui se conclura à la rentrée 2021 avec 4 concerts à Nantes (plus de 8000 personnes attendues) Tri Yann a choisi et remasterisé démocratiquement une sélection de 20 titres les plus emblématiques de leur carrière. On y retrouve les incontournables : Dans les prisons de Nantes, Tri martolod gourfenn, Si mors à mors, Ce sont les filles de forges et bien d'autres...

Devenue une des figures emblématiques de la foisonnante scène indépendante brésilienne, il a grandi à Fortaleza dans le nord-est du Brésil et son jeu de guitare est emprunté de la musique "guitarrada", mélange des cultures caribéennes et amazoniennes de sa région. Vivant désormais à Sao Paulo, Saulo s'est ouvert aux musiques de tout le Brésil. Musicien très convoité, il a été le guitariste d'artistes reconnus tels que Céu, Russo Passapusso, Curumin, Anelis Assumpçao. Il a déjà sorti trois albums avec son groupe A Unidade. Dans Avante delirio (Littéralement "En avant délire") son premier album solo, co-produit par le bassiste Zé Nigro et le batteur Curumin, il a mis ses morceaux les plus intimes, les plus osés.

Fela Kuti, militant légendaire et initiateur du mouvement afrobeat, a utilisé sa musique pour dénoncer les injustices sociales et la corruption politique dans son pays natal, le Nigeria. Son héritage s'étend sur des décennies et des genres, touchant au jazz, à la pop, au funk, au hip-hop, au rock, et au-delà. Si cet impact se fait sentir au Nigéria et dans le monde entier, il a également beaucoup touché le fils de Fela, Femi, et son fils Made, qui portent tous deux son héritage en tant que porteurs de flambeau du changement. Les deux albums qui composent Legacy + sont imprégnés de la tradition de l'afrobeat inventée par Fela, mais chacun offre également sa propre vision unique.

Folila signifie la musique. L'amour de la musique, c'est l'histoire de cet album, forgée par des années de rencontres humaines et musicales au gré des tournées mondiales depuis 2005. Amadou se plaît d'ailleurs à répéter que les rencontres avec les autres les ont fait grandir. De nombreux artistes sont ainsi venus joindre les sessions d'enregistrement et mêler leur univers à celui du duo malien : Bertrand Cantat, Santigold, Tunde & Kyp de TV On The Radio, Ebony Bones, Theophilus London, Amp Fiddler, Abdallah Oumbadougou (Desert Rebel) et Jake Shears des Scissor Sisters.

Une rythmique en fusion, des polyphonies sublimes, une interprétation à donner le frisson en permanence, c'est "le kabar" de Danyel Waro, la cérémonie, la transe, la danse, le partage chantés à sa façon... Inégalable.

Le célèbre compositeur d'Hallelujah dévoile dans son treizième album studio un recueil de chansons envoûtantes.

Diffuseur phare de musique et de tradition colombienne, cet orchestre de 11 musiciens est devenu incontournable dans le domaine de la cumbia. Nourris par le jazz du début de siècle et fidèles à l'héritage du grand compositeur Lucho Bermudez, les musiciens de cet ensemble ont su malaxer la tradition d'antan pour nous offrir un résultat fini et actuel aux saveurs d'autrefois.

Après avoir exploré les routes de la diaspora africaine, via le Brésil, Cuba et les Etats-Unis, après s'être réapproprié l'héritage africain exploité avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain in light, la franco-béninoise s'est arrêtée sur une icône de la musique des Amériques, Celia Cruz. En dix titres, l'album s'est départi du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la 'reine de la salsa', genre inventé à New-York par les immigrés caribéens.