19 Afro-américaines (s) (a) (s)

Elle a consacré trois ans de sa vie à ce troisième album, à la fois néo-black power et expérimental, qu'elle décrit comme étant un projet sur l'identité, l'émancipation, l'indépendance, le deuil et la guérison. On y retrouve des artistes tels qu'Andre 3000, Lil' Wayne, Kelly Rowland, Q-Tip ou encore Raphael Saadiq.

Avec un featuring d'Oxmo Puccino, un solo yiddish de Sarah Nematanu ou encore un accordéon gitan, un tuba, un ehru, un violon oriental mais aussi une reprise de Michaël Jackson, ce troisième album qu'il introduit lui-même au piano classique est un vrai chemin cinématographique qu'il faut écouter avec beaucoup de tendresse.

Originaire de Philadelphie, elle a écrit et produit les titres de ce premier album parrainé par Missy Elliott.

Ce guitariste manouche est un accompagnateur véloce de Sansererino.

Découverts à travers un premier EP accompagné par une centaine de concerts à travers l'Europe, les cinq jeunes musiciens du groupe allient la sincérité du blues, le groove de la soul et l'énergie brute du rock. Leur premier album revisite 80 ans de musique américaine avec modernité et élégance. Une alchimie qui repose sur une voix soul profonde que l'on croirait patinée par le temps, portée par des arrangements subtils. Du refrain mantra de Never let it go aux accents psychédéliques de Shanghai lady, en passant par la soul langoureuse de Heaven to me, les dix titres de l'album témoignent de la singularité du groupe sur la scène musicale française.

Après sa participation à six titres sur l'album Compton de Dr Dre et ses collaborations avec des artistes aussi divers que Goldlink, the Game et Tokimonsta, le jeune prodige de Los Angeles présente ici son second opus réalisé avec le très recherché Pomo, producteur de Vancouver.

L'homme aux deux Grammy Awards, interprète les titres classiques du légendaire Nat King Cole sur des arrangements orchestraux signés Vince Mendoza. Assisté par ce dernier, avec le concours du London Studio Orchestra et un groupe de musiciens proches (dont le pianiste Christian Sands, le bassiste Reuben Rogers et le batteur Ulysses Owens), il revisite quelques standards classiques parmi les titres les plus connus de Cole, tels que Mona Lisa, L-O-V-E, Nature boy, The Christmas song et également le titre leader Smile. Pour Gregory Porter, l'influence de Nat King Cole (sur sa musique, et également sur sa vie) est profondément enracinée, comme une veine qui remonterait à ses plus anciens souvenirs d'enfant.

Vingt ans après la sortie de son premier album, la chanteuse américaine poursuit son fascinant cheminement musical avec un disque réunissant des chansons d'une énergie et d'une sensualité folles à la faveur desquelles funk, blues et jazz s'entremêlent. Accompagnée des deux musiciens qui l'accompagnent en tournée, à savoir le guitariste John Herington et le contrebassiste Barak Mori, l'artiste a choisi d'enregistrer dans les conditions du live cette sélection de chansons traitant toutes à leur manière de spiritualité. Madeleine Peyroux reprend les légendes du blues Willie Dixon, et Lil Green, la célèbre chanteuse de gospel Sister Rosetta Tharpe, la star du dub Linton Kwesi Johnson, Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint, Stephen Foster (compositeur du 19ème siècle considéré comme le premier grand songwriter américain) et referme l'album sur une magnifique interprétation d'un chant traditionnel afro-américain.

C'est de cet état de poussière qu'Alice Russell revient après quatre années d'absence : bleus au moral, blessures au coeur et, pour finir, baissé de rideau définitif de son label, Little Poppet. Il en faut pourtant plus pour laisser à terre la survoltée et détonante Anglaise. Car To dust, c'est surtout l'espoir de renaître de ses cendres, de trouver la lumière comme dans le gospel qui influence très fortement cet album. Mais n'est-ce pas là la matière des meilleures productions soul ? Terminée cependant celle aux fragrances vintage 70's que délivrait Pot of gold en 2008. Alice est retournée à ses premiers émois électro-soul, ceux qui mêlent production entre circuits imprimés et instruments bien réels. Ceux que son ami et producteur fidèle, Tm Juke (Alex Cowan), puise autant dans les beats lourds du hip-hop que dans la finesse des cordes ou la simplicité d'un piano.

S'éloignant tranquillement de la scène internationale traditionnelle pour partir voyager en Europe pendant des mois dans un vieux camping-car afin de nourrir son côté hippie, puis se lançant à corps perdu dans un projet baptisé "Total World Tour", la chanteuse et actrice anglaise délivre avec cet opus un voyage aussi bien au sens géographique qu'émotionnel et musical avec un goût prononcé pour les grooves sensuels de la Jamaïque, rappelant avec une grâce magistrale que le reggae est la soul de ce pays.