21 Afro-américaines (s) (a) (s)

_Ce double CD est un hommage historique sans précédent dû à la riche histoire de ce groupe, à ses représentants actuels et à sa place très singulière dans l'évolution de la musique américaine du 20ème siècle. Quatre des plus grands musiciens vivants et héritiers de cette tradition jouent sur cet album. Ils sont la passerelle entre les créateurs du genre et le blues actuel de Chicago.

Pour son premier disque ECM, l'improvisatrice vocale, chanteuse folk, conteuse et pianiste californienne développe toute la gamme de ses compétences musicales en une musique pleine d'espaces et au charme éthéré dans laquelle la voix, le piano et les percussions subtiles de Nicolas Stocker (entendu pour la dernière fois sur ECM dans l'ensemble Mobile de Nik Bärtsch) se dirigent continuellement vers le silence. Agbabian a attiré l'attention d'un public international au sein des groupes de Tigran Hamasyan. Née en Californie, elle puise ses références au plus intime de son héritage arménien, offrant des interprétations nouvelles et singulières d'hymnes sacrés, de contes traditionnels, ou encore de mélodies folkloriques transcrites par Komitas, en entremêlant ces éléments avec ses propres compositions d'une grande puissance d'évocation.

La vocaliste danoise est une fois de plus accompagnée par son collaborateur de longue date, le pianiste Jacob Christoffersen et quelques grands noms de la scène jazz outre-Atlantique : le batteur Joey Baron, le contrebassiste Scott Colley et le guitariste Larry Koonse. La musicienne a souhaité orienter son écriture dans une nouvelle direction. Au total, elle est à l'origine de six des dix morceaux de l'album, qui comprend également quatre reprises. Son écriture englobe une variété de styles, qui vont de la ballade romantique à des titres plus funky. On lui remarque aussi une certaine affinité pour les valses avec Head over heels, dont elle signe la musique, mais confie le texte au vocaliste et multi-instrumentiste, Mads Mathias. L'onctueuse ballade instrumentale éponyme (Dreams) introduit la chanteuse telle une voix à part entière parmi les autres instruments. Touchée par la souffrance des enfants d'Alep, centre névralgique du conflit syrien, la chanteuse a écrit la chanson Aleppo, sans aucun doute, l'une de ses plus grandes réussites en tant qu'auteure.

Enregistré en quartet à la fin de 2008 dans les fameux studios Egrem à La Havane à Cuba, là même où Nat King Cole a enregistré ses titres les plus connus en espagnol, l'album révèle non seulement le talent de compositeur du pianiste cubain, mais aussi son travail de producteur, et à travers lui sa capacité à faire que les auditeurs soient transportés par sa musique.

Cet album rafraichissant ne tire pas sur la corde de la reprise pop, mais se révèle plutôt être au fil des écoutes l'une des plus belles réussites discographiques en matière de jazz vocal avec cordes.

Imprégné par le monde qui l'entoure, le contrebassiste, dans ses compositions, retranscrit les impressions et sensations perçues au cours de ses nombreux voyages : être toujours en mouvement, appréhender le monde environnant sous toutes ses facettes, des rencontres et des paysages multiples, des pays différents et une architecture urbaine toujours plus audacieuse, sont la principale source d'inspiration de ce second album.

Aldo Romano distille ses coups de baguettes comme d'autres dégustent du bon vin : avec un raffinement qui n'empêche jamais l'ivresse. Avec un malin plaisir, il joue du jazz en se jouant des conventions : de ses expériences free dans les années 1970 au trio Romano/Sclavis/Texier, inventeur du jazz nomade, Monsieur ne cesse d'avancer et de changer la donne, l'air de rien.

Ce onzième album du musicien américain est un disque d'une cohérence sans faille qui, tout en étant essentiellement pop, possède une sensibilité jazz.

Bien que l'album contienne pas mal de samples et de programmations, la musique du chanteur de Detroit a un son chaud d'influence 70's que l'on retrouve dans les productions nu soul de Philadelphie.

La production, aux arrangements, au piano, et bien sûr au chant, signant la plupart des chansons de cet enregistrement contemporain entre jazz et soul, Robin McKelle signe son retour à une musique plus proche du jazz. Un album plus apaisé, plus intime, sans batterie, mais avec l'omniprésence d'un percussionniste, mettant plus que jamais en lumière sa puissante voix de diva soul. Le disque comprend une large majorité de titres originaux et trois reprises, dont Yes we can can d'Allen Toussaint et le standard Il est mort le soleil. La plume de Robin plonge, lucide, dans l'encre d'une actualité oppressante avec Do you believe qui se pose des questions sur la foi et toutes les formes de religion, Simple man qui détaille le parcours d'un migrant aux confins de l'Europe et Yes we can can, symbole d'une Amérique déchue mais qui espère encore. Un album à la fois d'une évidence confondante et d'une classe folle qui saura faire vibrer les fans fidèles autant que les mélomanes de tous horizons.

Troisième album pour la contrebassiste américaine qui est devenue le 13 fevrier 2011 la première musicienne jazz à recevoir un Grammy Award dans la catégorie 'best new artist'.

Radio Latina et Trace Tropical présentent La Harissa Présente "Reggaeton Connections, la sélection du n1 du reggaeton en France. Avec en exclusivité, " Olà Olà Hey" le nouveau single de La Harissa.

Alpha Blondy est le chanteur de reggae francophone le plus connu, ce qui ne l'empêche pas de s'exprimer également dans la langue de ses origines, le dioula, ainsi qu'en anglais, car son but est de s'adresser au plus grand nombre. Accompagné de Youssou n'Dour, Fally Ipupa et Angélique Kidjo sur cet album il dénonce des problématiques de société, et reprend même Whole lotta love de Led Zeppelin et Je suis venu te dire que je m'en vais de Serge Gainsbourg. Avec presque une vingtaine d'albums studio à son actif, Alpha Blondy tourne depuis dans le monde entier et portant ses 65 ans à merveille, il n'est pas prêt de prendre sa retraite.