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Filmographie n'est pas un énième best of, puisque l'artiste s'est investi en proposant une mise sur orbite des titres qui lui sont chers avec un découpage dont les thématiques seraient des synopsis. Artiste aux multiples facettes, Arthur H fait office d'ovni dans le paysage de la chanson française. Peintre, illustrateur, acteur et surtout musicien, ce touche-à-tout nous emmène à travers chaque album dans des univers singuliers. Sa voix sombre et profonde, soutenue par des compositions dont il est le seul à avoir le secret, font de ses oeuvres des tableaux complexes et profonds. Découvrez l'intimité d'un artiste singulier dont les univers s'entrechoquent comme autant de scènes d'un film qu'il a imaginé.

Ce double disque regroupe pour la première fois l'album Giants of jazz et Hampton, Salvador, Clark Terry Moustache et leurs amis jouent Brassens. Si la fine plume de Brassens est incontestable, les accords de guitare et la structure musicale sont moins souvent reconnus par le plus grand nombre. Pourtant, sa jeunesse, berçée par le jazz de Duke Elligton, développera chez lui un sens de la mélodie. Très vite, il se noue d'amitié avec les plus grands jazzmen de son époque. la fin de 1978, il réunit ses amis et entame des sessions jazz qui lui procureront un plaisir sans limite.

Bientôt six ans depuis son précédent album, L'envolée. Après avoir joué seul sur scène avec une collection d'automates lors de la tournée à succès Stephan Eicher und die automaten, il revient aujourd'hui avec un album et une tournée. Depuis janvier, il est de nouveau sur les routes avec une fanfare suisse puissante et mélancolique de 12 musiciens, le Traktorkestar, avec laquelle il revisite des titres de son répertoire, dont Combien de temps, Pas d'amis (comme toi)... Ces nouvelles interprétations, accompagnées de trois titres inédits, font l'objet de ce disque.

On ne présente plus cet artiste issu de la scène active de la chanson française. Avec plus de 1500 concerts dans toute la France et six albums, il revient avec un septième opus qui fait référence à tout ce que la nostalgie appelle en nous de positif, surannée ou émouvant. Il a fait appel à deux compères pour les arrangements : Manu et Daniel membres de Tryo. Cet album est plus en retenue et mêle sons de guitares pop, accordéons argentins et tango passionnel. Il laisse un champ ouvert à une nouvelle façon de chanter, tout en douceur qui offre ainsi une nouvelle perspective sur les texte de Yves toujours aussi sublimes.

Co-réalisé par Sébastien Damiani, ce cinquième album solo a été enregistré entre Paris et Marseille, mixé essentiellement par Prince Charles.

Après l'ode à sa propre mère dans le classique Les Yeux de la Mama, Kendji, bouleversé par sa première paternité, se dévoile avec une sincérité touchante et présente son nouvel album, L'Ecole de la Vie. C'est avec le titre Eva, une déclaration d'amour à sa fille, que l'artiste nous présente cet opus aux thématiques qui lui tiennent à coeur, notamment celles de la famille et de la transmission.

Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois ; un univers où s'invente un territoire commun entre l'écriture des maîtres de la chanson française, l'élégante simplicité du folk anglo-saxon et l'énergie conviviale du rock... Avec ce dixième album studio, le groupe confirme sa place unique dans le paysage musical français. L'Importance de l'hiver est un album qui parle de nous, peuple aux humeurs chagrines et aux sourires soudains, à l'amour gentiment fou et aux passions patientes, au découragement politique et à l'élan fraternel.

Un nouveau casting d'artistes prestigieux s'est joint à Eddy Mitchell, pour revisiter en duo certains de ses plus grands titres : Rio Grande avec Laurent Voulzy, Pas de boogie woogie avec Calogero, Le cimetière des éléphants avec Véronique Sanson, Il ne rentre pas ce soir avec Maxime Le Forestier, L'esprit grande prairie avec Pascal Obispo, Couleur menthe à l'eau avec Juliette Armanet.

Christophe Maé a vendu plus de 3,5 millions de disques en France et chacun de ses albums est certifié disque de diamant. Avec plus de 700 concerts depuis ses débuts, il est un des performers live les plus reconnus en France. Trois ans après son dernier album studio, L'Attrape rêve, porté par le single Il est où le bonheur, il revient avec un 5e album studio. Organique, musical, live : tels sont les mots d'ordre de cet opus entièrement réalisé par Christophe Maé, avec l'aide de Valentin Aubert, enregistré dans les conditions live dans le prestigieux studio de La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence. Pendant un an, il s'est enfermé entre la Provence, Paris et la Bretagne, pour écrire aux côtés de Paul Ecole (déjà co-auteur de Il est où le bonheur).

Préparez-vous à la balade, au rêve, au voyage et à la découverte d'un nouvel air. La douce piquante qui a ouvert le bal pour Les Ogres de Barback ou Thomas Fersen et écumé les scènes du nord depuis 2006, revient avec un album intitulé L'île. Alchimie des cordes, guitare, contrebasse, violoncelle, élégance de la rythmique, subtilité des arrangements, délicatesse des choeurs dessinés... Voilà un disque qui prend des chemins de traverse, une chanson qui s'émancipe des modes et du déjà entendu. L'univers folk de Cactus in Love ne dédaigne ni l'énergie rock ni les accents des musiques du monde. La plume grave et légère peint des ambiances, chuchote aux imaginaires, laissant une emprunte onirique presque fantastique.

Organique, pur et ouvert, cet album de Dominique A s'appelle Le monde réel. Un monde peint et dépeint après deux années dans les méandres de l'univers en direct sur nos écrans, entre le flot d'information et le doute, la tragédie d'une planète à l'abandon malgré les signaux urgents de la nature et un appel à la bienveillance... Enregistré entre La Frette-sur Seine et Bruxelles, avec Yann Arnaud à la réalisation, ce disque laisse libre cours à un enregistrement live où sa voix unique navigue, comme sur un fleuve calme ou une mer enragée. Dominique A a fait appel à un orchestre de cordes pour des arrangement au service d'une production aérienne qui servent des textes au plus proche du coeur. Les Marquises de Jacques Brel ne sont pas loin...

En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. Seize ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre en 16 chansons ce volume 9. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop.

Wolfgang Amadeus Mozart ne rentrait dans aucune case, il a composé et excellé dans tous les registres de son époque. Son audace, sa virtuosité et son génie sont inégalables et traversent le temps. D'une créativité rare, Gims relève encore une fois le défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents, à la fois populaires et toujours innovants. Cet opus est d'une qualité redoutable, rassemblant des titres qui sont autant de tubes en devenir. Et pour que la surprise soit totale, l'album offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Inclus le tube Maintenant.

"Organique !" Le disque a été construit autour de ce mot, que l'on sente la chair, que l'on sente les os. Que l'on devine l'homme, la femme derrière chaque son. C'est Kate Gibbs qui a fait la pochette. Comme une sérigraphie, le disque s'est fait avec les mains, dans un cadre et avec un choix de couleurs sonores précis, volontairement limités. Les rescapés est mon album le plus personnel musicalement, depuis Boire." Miossec

Entouré de ses complices Marie Bastide, Paul cole et Pierre Riess aux textes et de Florent Marchet ou de son frère Gioacchino à la composition, l'immense mélodiste qu'est Calogero nous propose son septième album solo.

Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et voulu colorer les mois qui venaient. Du confinement sont nés plusieurs duos et cette envie d'en faire un album. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies et d'envies de créer. C'est au final un album hybride de plus de 24 titres qui voit le jour. Une partie, toute en partages, revisite le répertoire du groupe. Une autre nous plonge dans son histoire et son univers à travers un album comportant 12 titres inédits, inattendus, avec des invités exceptionnels : Jeremy Frerot, Vianney, Lola Dubini, Claudio Capéo, Gauvin Sers, Tibz, Yannick Noah, Doya, Patrick Bruel, Tryo !

Angele est née en France de parents andalous. C'est donc naturellement qu'enfant, elle pousse ses premières notes en espagnol. Carlos Guardel, Celia Cruz, Mercedes Soza seront ses premiers guides. A neuf ans, elle débarque dans les Hautes Pyrénées, elle découvre la chanson française par l'entremise de Brel, Brassens et Piaf. Adolescente un peu rebelle, elle s'adonne au rock (Iggy Pop, Patti Smith...) sans délaisser ses premières amours métissées et fait ses débuts en public. D'années en années, de rencontres en rencontres, elle découvre de grands noms tels que Marvin Gaye, Tina Turner, Creedence, Prince, Otis Redding... S'en suivront diverses démarches de perfectionnement vocal sans pour autant quitter la scène, sa véritable école. Ce sont toutes ses influences que l'on retrouve dans la voix et dans le chant d'Angele.

Après quatre albums qui lui valent de très belles critiques de la presse francophone (Télérama, Le Nouvel Obs, Les Inrocks, L'Express, Le Temps, Le Devoir .), Jérémie Kisling revient avec Malhabiles. Il nous raconte toujours ces maladresses ordinaires, ces émotions humaines qui font parties intégrantes du quotidien. Dans cet album, l'intention est de décliner en version pop moderne, ses mots, sensibles, tactiles.