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Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces "sonates pour clavier avec accompagnement de violon", une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : "Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain." (CHOC de Classica).

Après sept albums et des centaines de concerts, des chanteurs de sexe masculin se retournent et se disent : "Comment se fait-il que presque toutes les chansons chantées par nous depuis vingt ans, ont été écrites par des hommes ?". La réponse, en chansons, revisite Françoise Hardy, Brigitte Fontaine, entre autres belles plumes. Reliés par Juliette, ces mots de femmes dans des voix d'hommes, c'est un regard nouveau, un certain genre : le genre humain.

Ce sixième album du groupe marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs inédits (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance).

A seulement 24 ans, l'actrice mais aussi auteure-compositrice-interprète américaine affiche déjà une incroyable carrière musicale avec trois albums studio tous certifiés platine, 18 milliards de streams et des tubes comme Problem ou Love me harder qui l'ont portés au rang de pop star internationale. Elle fait son retour avec cet opus dont le premier extrait, No tears left to cry, est un succès dans le monde entier !

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l'époque baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico ont ainsi voulu rendre hommage à l'écriture éclectique de Telemann avec ce programme qui mêle des oeuvres évoluant sans cesse entre traditions stylistiques françaises et italiennes. Dans ce disque, Giovanni Antonini, en plus d'être à la direction d'orchestre, renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection - qui était également celui du compositeur - et interprète la Suite en la mineur ainsi que le Concerto en do majeur et le Concerto da camera en sol mineur. On découvre également la curiosité d'une Sonate pour chalumeaux, instruments d'origine populaire qui peuvent se comparer à la clarinette et pour lesquels le compositeur fut le premier à manifester de l'intérêt.

Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et prestigieux. Derrière ce titre allégorique se cache une longue période de réflexion, le luxe du temps face à la culture de l'instant. Du temps pour observer la lumière depuis l'ombre, le "tourbillon de la vie", ses excès, ses dérives et ses violences symboliques. Du temps pour penser et traduire en musique en simple témoin privilégié de notre société. Sur ce disque on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty), la voix de feu Gil Scott Heron, Mr Lif (Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple), Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk).

Clairement dopé au parfum de la radicalité artistique qui imprègne la capitale allemande, cet opus fait la part belle aux claviers funk, beats hip hop, mélodies pop et extravagances sonores. La joute entre sons vintages et musique du futur semble cette fois-ci tourner à l'avantage de ce dernier, donnant naissance à une véritable pépite d'electro-soul.

Pour célébrer le 20e anniversaire de son album Tourist, Ludovic Navarre, alias St Germain, créé l'évènement en invitant des producteurs, DJs et remixeurs renommés aux inspirations diverses, de la deep house à l'afro house en passant par la Chicago house, a revisiter leur titre préféré de cet album. "J'aimerais remercier tous ceux à qui j'ai demandé de choisir leur titre préféré de l'album Tourist et nous offrir leur version artistique personnelle , déclare-t-il. Certains avaient travaillé sur mon dernier album d'inspiration africaine paru en 2015, dont mon cher ami AtJazz, qui m'a beaucoup aidé sur ce nouveau projet, sans oublier Terry Laird, Dj Deep et Traumer. Je n'ai pas besoin de présenter les "newcomers" très talentueux comme JoVonn, Nightmares on Wax, Ron Trent, Black Motion, Osunlade et Jullian Gomes. Je suis respectueux de leur passion de la musique, de leur personnalité et de leur intégrité musicale. I

C'est dans le brassage que l'on fait les choses les plus vivantes. Les chansons de Gaëtan Roussel nous rappellent cette évidence à l'apparence si simple mais dont le processus demande pourtant du temps, de l'ouverture, des voyages, des échanges et une joie vraie de partager, mélanger. Entre Paris et Los Angeles, l'artiste, meneur de voix et guitare de Louise attaque, a trafiqué son terrain de jeu. Il a rencontré de l'autre côté de l'Atlantique des alter-ego auteurs, compositeurs, producteurs avec lesquels il a partagé la création de ses prochaines chansons. Ensemble, ils ont construit un son, une musique née de cet alliage franco-américain inédit que l'artiste s'est employé à créer, chercher, mêlant ses mots aux leurs, sa sensibilité au groove particulier de ses pairs anglo-saxons. Ceux qui ont travaillé avec Rihanna, Beck et même Prince ont conjugué leur rêve avec celui de Gaëtan, aidés pour la réalisation de producteurs d'ici comme Dimmi, Antoine Gaillet ou Gaëtan lui-même.

Des conseils pour cesser de se faire marcher sur les pieds, que ce soit au travail, dans la famille, au sein du couple ou encore avec ses amis, et enfin vivre heureux. ­Electre 2019

On ne le présente plus : 15 ans de carrière, un premier rôle aux côtés de Béatrice Dalle, Jean-Pierre Cassel et Vincent Elbaz dans le film Dans tes rêves, auteur de deux romans, dont le second, apprécié par la critique. Au théâtre, il joue le rôle d'Othello... 2014, il présente Transe-lucide son album le plus abouti et le plus personnel, qui surprend musicalement. Qu'on se le dise : Disiz a enfin réalisé l'album qu'il cherchait depuis des années. C'est une invitation dans le premier trajet d'une vie, un regard à la loupe posé sur un jeune gars qui s'est extirpé, sans se perdre ni se vendre, de la voie de garage qui lui était promise.

Sur ce double album qui sortira via Sony Classical, le pianiste explore les thèmes nocturnes de l'amour et de la mort, de la peur, de l'extase, de la solitude et de la rédemption dans la musique de Richard Wagner, Franz Liszt, Gustav Mahler et Hans Werner Henze. Il comprend le premier enregistrement de concerto de Levit avec le Gewandhausorchester Leipzig sous la direction de Franz Welser-Möst avec l'oeuvre centrale de l'album, Tristan de Henze pour piano, bandes électroniques et orchestre.

Une anthologie de poèmes d'auteurs français autour de cinq thèmes : l'amour, la liberté, la gloire et la guerre, les regrets, les fables et morales.

Juin 2016, la Seine est en crue et Gaspard Neige trouve sur les quais une sirène blessée qu'il ramène chez lui. Elle lui explique que tous les hommes qui entendent sa voix tombent amoureux d'elle et en meurent, mais, convaincu que son coeur est immunisé depuis sa rupture, Gaspard décide de la garder jusqu'au lendemain dans sa baignoire. Prix Babelio 2019 (imaginaire). ­Electre 2019

Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, Uplifter raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus.

Scandale dans une pension de famille sur la Côte d'Azur au début du XXe siècle : la femme d'un des pensionnaires s'est enfuie avec un jeune homme qui pourtant n'était resté qu'une journée. Seul le narrateur tente de comprendre cette créature sans moralité, aidé par les confidences d'une vieille dame anglaise très distinguée. Texte intégral.

"Retirer l'écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d'un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C'est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d'une vieille bâtisse, j'ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l'envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd'hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l'origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré